近日，由日本建筑师藤本壮介设计的匈牙利音乐之家公布了最新进展。藤本说：“匈牙利音乐之家壮观而独特的外观基础来自于诸多的设计与工程方案，这些方案在匈牙利是史无前例的。屋顶没有一个直角，几乎没有两个元素是一模一样的。”
在上海，上海摄影艺术中心创始人刘香成参评“徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖/新人奖”，寻找优秀中国摄影师。此外，摄影师余慧文、艺术家陈英杰分别举办个展，二人或用镜头纪录都市人文景观，或在街头喷绘“大城小事”。
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近日，由日本建筑师藤本壮介设计的匈牙利音乐之家公布了最新进度，建筑位于布达佩斯博物馆区，已完成大部分玻璃幕墙的安装工作，内部装修也正逐步推进。
项目独特的不规则屋顶轻轻起伏，厚度不断变化，始终位于树顶以下。它没有平行的板片，也没有一个直角。屋顶上具有近100个单独设计的孔洞，允许公园中的树木从其中穿过。孔洞内安装有独特的照明系统，光如同喷泉一样贯穿于屋顶与楼面之间。建筑的玻璃幕墙也是其一大特色。作为建筑的外围护结构，这座几层楼高、水平不间断的玻璃墙将是欧洲同类墙中最大的，将由特殊的玻璃肋支撑。
藤本壮介分享了他的设计理念，“匈牙利音乐之家壮观而独特的外观基础来自于诸多的设计与工程方案，这些方案在匈牙利是史无前例的。屋顶没有一个直角，几乎没有两个元素是一模一样的。”
藤本壮介出生于1971年，毕业于东京大学建筑系，被认为是日本新生代最有才华的建筑师之一，曾获日本建筑家协会大奖、巴塞罗那世界建筑节一等奖、威尼斯建筑双年展金狮奖。他的代表作品包括日本武藏野艺术大学图书馆，以及2013年伦敦蛇形画廊夏季展亭等。他常用“原始”形容他的作品，偏爱有点像洞穴般的自由、暧昧的空间。他把建筑实践看成是探索世界和人关系的一种方式。认为建筑设计虽历经各种形式变化，但人的基本行为和需求却是一定的，而空间的功能应该因人的行为而决定。“让建筑回归到诞生的原初，并加以重新解构，对我来说是非常想尝试的奇妙体验，我认为也是未来建筑的方向。”藤本状介曾这样说道。（文/钱雪儿）
澎湃新闻获悉，上海摄影艺术中心SCoP创始人刘香成、艺术总监 Karen Smith受邀成为“徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖”2021年度推荐人。刘香成与 Karen Smith 将分别提名3位主竞赛单元摄影师、1位新人摄影师（30周岁以下），参与“徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖/新人奖”的角逐。
“徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖”(下简称为LOBA)创办于1980年，以庆祝第一台徕卡相机的发明者奥斯卡·巴纳克（Oskar Barnack）百年诞辰，纪念他对摄影带来的先驱贡献。LOBA奖项设立之初，就旨在表彰那些“拥有敏锐洞察力，通过摄影作品探讨人与生存环境之间关系”的摄影师。
历届获奖者包括了如今享誉世界的知名摄影师，如塞巴斯蒂昂·萨尔加多、詹尼·贝伦戈·加丁、温蒂·瓦翠丝、简·伊芙琳·阿特伍德、戴维·C·特恩利等。
刘香成与Karen Smith表示，期待能看到具有敏锐洞察力的中国摄影师们，以多元化的视角，充满创造性和突破性的当代视觉风格，去表现和探讨人与环境的关系。
据悉，主竞赛单元“徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖”最终获奖者，将获得4万欧元现金奖，和价值约1万欧元的徕卡M或SL相机及镜头。“徕卡奥斯卡巴纳克新人奖”获奖者，将获得1万欧元的现金奖，和徕卡Q相机。
日前，“天·地·人——徕卡奥斯卡·巴纳克摄影奖40周年特展”在上海摄影艺术中心展出，展览将持续至1月31日。(文/畹町)
2021年1月24日，由上海久事美术馆，上海市慈善基金会主办的“美滋润心之‘心路璀璨’余慧文摄影艺术展”在上海久事美术馆开幕。展览分为“活力市区”、“扬帆起航”、“世博记忆”、“幸福乐园”四大版块，共展出63件余慧文的摄影作品，涵盖了自然风光、城市景观、动植物及微观摄影等主题。
余慧文女士长期从事教育工作，现为中国摄影家协会会员。近年来投身于自然风光、人文地理及改革开放中的祖国等题材的摄影创作。她善于运用数码接片技术，以高清晰、超宽幅的画面特色，展现大自然与都市人文景观的雄伟面貌。
2010年，她主编并出版了《上海世博典藏》画册；2012年有10张大画幅作品入选《浦江两岸开发十周年大型影展》；2018年，她获得世界华人艺术摄影界“杰出贡献奖”称号。她曾是上海市慈善基金会创始人之一，原为上海市慈善基金会副会长。多年来，她身体力行地从事着慈善事业，多次将作品无偿捐赠於慈善事业。
此次展览呈现摄影作品与生活美学的结合，展现对“新”的追求，对“心”的坚持。余慧文把相机作为工具，始于摄影，却远不止于摄影。展出的摄影作品是从余慧文从多年拍摄积累的数千幅照片中精心挑选出来的代表作，通过不同版块来展示当今上海浦江两岸的风景以及城市变迁的风貌，洋山特殊综合保税区的日益蜕变，城市文脉所构筑的精神家园以及2010年流光溢彩的上海世博会等。
余慧文镜头下不同时期的真实记录，在城市更新过程中体会时代的印记，并在其中感悟城市的发展与未来。（整理/陆林汉）
近日，艺术家陈英杰在上海南昌路林风眠故居对面的一处外墙上进行了现场涂鸦创作，以这里的悠久历史作为出发点，透过新世代的视角与一房一瓦展开对话。陈英杰的作品将中国山水泼墨绘画的肌理与西方笔触融合，以自己的方式表达了对于往日艺术大师的致敬。
这件作品是陈英杰《自然重力》系列的第41号作品，他以城市建筑为画布，藉由随性笔触，将中国山水与西方街头艺术融合。在具有不可控因素的户外环境，作品构图顺应临街梧桐的生长形态，为空间注入生命力。陈英杰在创作现场介绍道，一棵梧桐，作品结合了历史、艺术和自然，“在一年四季不同的时间会产生不同的效果，” 如今，已经完成的这幅作品上，墙体绘画和梧桐在视觉上融合，构成阴阳太极的关系。而这也并不意味着作品的完成。“等到梧桐树的树叶长出来，才是作品真正完成的时候。”陈英杰说道。
事实上，陈英杰的作品是上海当代艺术馆（MoCA）打造“没有墙的美术馆”计划的一部分。此次艺术项目以“大城小事”为主题，与上海瑞金二路街道合作，邀请了四组艺术家进行当代艺术创作，作品类型包括绘画、装置、摄影等形式。（文/钱雪儿）
